Microsoft Windows 7 al fin algo decente de MS.

Fue a mediados de 1993 que tuve mi primer contacto con una Macintosh, la impresión fue grande y grata, y no es para menos… en aquella época del Windows 3.11 y del floppy drive era muy claro hasta para el más ignorante que “la mac era diferente” por donde la vieras: el ambiente gráfico era distinto, booteando con sonidos, Mouse de un botón, Procesadores diferentes, etc. Etc. ¡Hasta el mugroso floppy tenía expulsión automática!, además eran equipos celosamente cuidados por los encargados del Centro Electrónico de Cálculo del ITESM CCM.

Más adelante, durante 1994 pasé varias horas en el taller de Multimedia (en aquella época, “multimedia” era la palabra mágica y de moda) aprendiendo paquetería de diversas especialidades, fue la primera vez que utilicé PhotoShop, Premiere (la versión 1.0 por supuesto), PowerPoint (versión antes de ser de Microsoft), Infini-D (para hacer 3D) y otros… también fue la primera vez que utilicé scanners y exportadoras de video para edición no lineal.

Todo esto, obviamente sucedió en una Mac (no había ni PowerPoint para PC), obviamente las Quadras que utilizábamos en aquellos días eran equipo “top of the line”. Los siguientes años fueron muy buenos para nosotros, la universidad se equipó con Silicon Graphics y tuve la oportunidad de utilizarlas y jugar con ellas cuando la mayoría de la gente solo escuchaba leyendas de que existían, sin embargo era claro que ERAN otra cosa, para comenzar no eran NADA amigables para los usuarios “normales”, ya que tenías que tener nociones de UNIX y las aplicaciones eran bastante complicadas, era cuando te dabas cuenta que definitivamente Apple tenía algo que los demás no.

No era para menos que todos queríamos una Mac, pero en aquellos tiempos los precios de las Apple Macintosh eran prohibitivos, que hubiera dado yo por un equipo portátil con el poder suficiente para editar video. Fue en estos tiempos que Microsoft anunció su nueva versión de Windows, la cual prometía cambiar el mundo de la computación personal, con Windows 95.

Podría parecer jocoso hoy en día, y muchos podrán cuestionarlo, pero definitivamente Windows 95 fue la más importante versión de este sistema operativo, probablemente sigue siendo la más importante de todos los tiempos de Microsoft, el reto era convertir las insípidas y escuálidas PCs (de todos tamaños, colores, y capacidades) en “experiencias gráficas” para los usuarios . Yo rápidamente lo adopté y durante los siguientes años yo y mis amigos impulsamos a los demás a utilizarlo.

La cuestión, de por que apoyamos tanto a Microsoft, era la misma por la que hoy en día voy a recomendar a la gente que adopte Windows 7… es por el precio. No pretendo cambiar mi máquina de cabecera, con la cual trabajo TODOS los días, con la cual sincronizo mis dispositivos, y con la cual me comunico… obviamente me refiero a mi iMac… no, no voy a “regresarme” al Outlook, ni voy a usar IE en vez de Safari. Sin embargo, ahora cuando tengo la oportunidad de “jugar” nuevamente con las PCs percibo lo que Apple ha fallado en darme con sus Mac durante tantos años: juegos (obviamente) y una experiencia grata de uso de una PC por EL MENOR precio posible.

Así como en 1995 adoptamos las PCs, porque de alguna manera comenzaron a llenar esa necesidad y esa experiencia gráfica al usar una computadora “más débil” ante las poderosas Macintosh, hoy en día y después de estar convencido de que el mejor camino es Apple con las Macs y su OS X, comienzo a adoptar nuevamente a la PC ahora con Windows 7 porque no se puede tapar al sol con un dedo: esta versión de Windows logra satisfactoriamente llenar (y en casos sobrepasar) la experiencia positiva de usar una computadora, convirtiéndola en un centro de medios, consola de juegos, o para simplemente una herramienta de comunicación… TODO por un mejor precio que el que ofrecen sus competidores hoy en día.

Suena drástico, pero así es. Una iMac de Apple con toda su hermosa experiencia y atractiva paquetería, cuesta unos $20,000 pesos la más barata. La máquina que armé y en la cual instalé Windows 7 debe haberme costado unos $3,500 pesos (casi 6 veces más), obviamente hay que agregarle a eso el costo de la licencia de Microsoft, pero utilizando licenciamiento OEM y poniendo una versión home Premium el equipo no llegaría a costar más de unos $5,000 pesos.

Uno pensaría que “es mejor” la experiencia en una iMac que la que se logra con equipo armado, la verdad es que una vez que uno utiliza la computadora es cuando realmente puede lanzar un juicio de valor de ese tamaño, y la verdad es que la experiencia es similar, casi equiparable, con la diferencia… claro está, del precio (el cual, es un argumento MUY fuerte siempre), por lo cual, puedo decir que Microsoft estará tranquilo los siguientes años cosechando lo que acaba de sembrar, ya que gracias a estos precios (o más bien, de permitir que sea el usuario que con una amplia variedad de opciones, adquiera lo que quiera o pueda pagar), el mercado de Microsoft es por mucho MUCHO MÁS AMPLIO que el de Apple.

No me malentiendan, adoro a Apple y sus Macs, pero es cierto que esta tecnología es excluyente en cuanto a precios se refiere, además también hay un peso que la sociedad le está poniendo a la marca de Apple y hoy en día es como Louis Vuitton, Prada o Gucci… es claro cuando lo vemos películas americanas que siempre plasman la imagen de una mac para reforzar la imagen de que alguien es “cool”, pudiente o “gente bien” (bendita mercadotecnia). De pronto, Apple (dentro de su mercado) es una marca “de gente bien” y la gente compra Apple por pura imagen (haciendo de lado benchmarks, fierros, y comparaciones CUANTITATIVAS que realmente pueden “comparar” dos productos y decir si uno es más o menos que el otro), es por ello que hoy en día las macs se posicionaron justamente donde Apple quería que estuvieran: en el nicho más alto. Toda la vida fue así, apple le tira a un mercado más pequeño pero más pudiente, por lo que el poder de su marca es el mayor que han logrado por años.

¿Por qué diablos instalé un Windows 7?, la respuesta es fácil: en un departamento de IT constantemente estamos “reviviendo” máquinas y poniéndolas a trabajar, reincorporando equipos del “graveyard”, quemados, con problemas de hardware, descontinuados, maltratados, etc. Con el viejo lema: “De dos, saca una”, en el tercer mundo así es, siempre aprovechas el fierro hasta lo más que se pueda, (para que se rían, todavía en tiempos del Core i7, acabo de regresar “a su función” una PC con Pentium II). La máquina que saqué de “la pedaceria” fue literalmente revivida, de entre componentes de diversos lados: una fuente de poder de un servidor que cambiamos, el motherboard de una PC que fue upgradeada, el procesador de un equipo armado que dejó de funcionar, etc. Etc. El resultado final fue un frankestein de segunda mano, que realmente no estaba TAN modesto: un Athlon X2 con 1Gb de RAM y lo único “fancy” que tenía era una tarjeta gráfica NVidia 9500 de unos $800 pesos (que en el estricto sentido, NO es tan fancy).

¿Cómo es posible que este “frankestein” me tuviera tan contento y entretenido TODO el fin de semana?, ¿cómo es que este equipo rearmado pudiera ofrecerme una experiencia TAN grata?, la única explicación que encontré fue: WINDOWS 7. Este sistema es el barzón que une la experiencia grata del usuario con los fierros, que cuando se alinean correctamente logran cumplir y exceder con lo que se les pide. Veámoslo así: la experiencia grata de usar un sistema operativo moderno, funcional, rápido y estético a un precio asequible por cualquiera, inclusive, para mí.

Al tener un equipo “de sobra” con un poder moderado, y sin ningún compromiso de uso, obviamente el destino recibió fue totalmente informal: para juegos. Bajé el cliente de Steam, el cual me ofreció instalar unos 20 juegos que por ahí tenía ligados en mi cuenta, y dije “¡qué diablos!, instalé todo”, eso y una deuda que tenía Lalo conmigo la cual pagó con más juegos, de pronto me puso de nuevo al día del PC gaming. La máquina punteó 4.5 en la escala de Windows, cuando la mayoría de los juegos de hoy en día piden exactamente eso, así que instalé Company of Heroes, Age of Empires III, The Orange Box, Guild Wars: Factions, y otros. No solo fueron los juegos, la experiencia de Aero, el Media Center, TODO jaló muy bien, obviamente la tenía conectada a mi televisión por lo que también probé sus capacidades de media center, toda la experiencia positiva, toda la interfaz muy pulida.

Hace tan solo una semana había estado instalando Karmic Koala (Ubuntu Linux) en un Server, y comentaba lo impresioando que estaba de lo bien que se desempeñaba este sistema operativo, poco a poco Linux se convertía en una opción viable para cualquier con necesidades de una máquina de escritorio, no puedo dejar de comparar aquella experiencia con la de este fin de semana con Windows 7, y debo decir que por mucho la experiencia Windows fue mayor y mejor. No dudo que pronto Linux nos dé la sorpresa y sobrepase el nivel de satisfacción de el usuario, y mejore la experiencia de uso de escritorio para usuarios casuales; ya sea con KDE o Gnome, pero por el momento creo que Microsoft con este nuevo producto lleva la delantera.

¿Quiere decir esto que prefiero al Windows 7 sobre el OS X?, claro que no. Como bien comenté anteriormente, solo el tiempo lo dirá. Yo estoy muy a gusto trabajando con una mac, y muy a gusto con una PC con Windows 7 para jugar con ella, y creo que eso es de lo que al final de cuentas vale, estar contento con tu equipo, contento con lo que haces, que te faciliten las cosas… al final de cuentas, eso es lo que es una computadora, una herramienta. ¿Recomiendo Windows 7? Sí, sobre todas las versiones anteriores. Llevo poco tiempo usándolo, pero no me ha dado NI UN SOLO problema, lo cual verdaderamente me tiene sorprendido, Microsoft no es el mejor desarrollador, pero algo que le tenemos que reconocer es a esta compañía, es que sabe escuchar a sus clientes (son lentos para responder, pero finalmente si escuchan), y cada vez se pulen más, lo hicieron con el Xbox 360, lo hicieron con el Zune HD y lo hacen ahora con el Windows 7.

Elfen Lied

Hace unos años, por ahí del 2005 solíamos juntarnos mucho con las hijas de un amigo, sus nombres eran Dinorah y Desiree. Aunque se veía raro con nosotros, y la diferencia de años era grande, las niñas encajaron bien en nuestro círculo social y fueron parte de él durante algún tiempo, nuestras aficiones eran comunes: videojuegos y anime. Obviamente en adolescentes es algo normal estas aficiones (y se sorprenderían que tan “normal” es en treintones como yo), y como sostengo yo: estos vicios “unen” al mundo (literalmente). Las partidas de Starcraft de esa época fueron memorables, y no deben confiarse de ver lindas caras inocentes de niñas, estas dos hacían mancuerna y “solían” ser las sobrevivientes de violentos encuentros entre Ramus, Wolvie y yo (¡Obviamente siempre atacaba primero a Wolvie, no podía arriesgarme a dejarlo vivo!, y estas dos luego arrazaban al planeta después en el endgame con sus Protoss, esto se repitió varias veces a tal grado que llegué a cuestionar el no atacarlas primero a ellas). Los años pasan, y obviamente cada quien siguió su camino, sin embargo para mí esos años fueron preciados, ya que marcaron un regreso fuerte al vicio del Starcraft (y ya saben lo que influenció Starcraft en nuestras vidas) así que no fue algo “trivial” y el tiempo que convivimos con ellas llegue a estimarlas bien a las niñas y a su mamá Sandra.

Fue Dinorah quien me recomendó Elfen Lied, me dio sus discos PIDATAS (recuerden, a esa edad le pueden echar la culpa a sus padres) y por ahí los arrumbé con alguna escusa de que los vería luego. Hoy, 2009 después de casi cinco años (ahora las niñas deben tener como 19 años) tomé el boxset de ELFEN LIED que venía en el paquete que me vendió Emiliano, y decidí ver la serie completa (bendito Domingo).

Antes que nada, quiero decirles que lo primero que me dejó perplejo fue la introducción… cada vez que encuentro algo así en un anime se me ponen los pelos de punta, casi casi fue como cuando vi por primera vez el intro de “Record of Lodoss War” y quedé absorto… pasaron como veinte o treinta minutos, en los que sigues pensando en lo que acabas de ver, hasta que se te ilumina la mente y dices ¡DIÓS… QUÉ CHINGÓN!. Cantado en latín: sonaba como “cantos gregorianos”, con pinturas semejantes al pintor simbolista austriaco Gustav Klimt: me popeó cuando ví “el deseo” (no me vean así, si jugué también 7th Guest, para que vean que los videojuegos SI enseñan algo), obviamente tuve que ir a “documentarme” de todo esto porque eran demasiados elementos a confirmar, y era evidente que este anime era “diferente” a toda la bola ahí afuera, se notaba que había CEREBROS detrás de esto.

Mi primera y muy positiva percepción de los primeros tres minutos del intro, cambiaron abruptamente con los siguientes diez minutos… ¡Ya para que YO te diga que este anime está MUY pasado, imagínate que lo que ví a continuación!, sé como funciona esta industria, y sé que lo que vi en el intro no era casualidad, razón por la que le dí más oportunidad a la serie antes de juzgarla, aunque con tanto desnudo innecesario, violencia fortuita, desmembrados, despanzurrados, gore, splatter, ¡Y con el contraste tan canijo con personajes estilo möe hasta me maree! (No, no es broma), no se me hizo casualidad al leer en Internet los ataques tan directos y críticas tan severas que recibe el anime por todo lo anterior.

Recuerdo recién me inicié en las artes del anime, por ahí de 1991 y con el primer “ponchipaquete” de películas PIDATA en VHS que me pasó Miguel Zúñiga aka “nightclawler” (si, sí se parecía) por un intercambio de mis VHS de “Los Thundercats”, ahí venían los siguientes animes (los ví en ese órden): Devil Hunter Yohoko, Proyect A-Ko, THE GUYVER. Fue con este último que el contraste de emociones me pegó fuerte, ya que Guyver era extremadamente violenta (a comparación de las otras dos) y eran los primeros desmembrados y despanzurrados que yo veía animados, obviamente me impresionó muchísimo (yo iba en secundaria).

Comprendan mi trauma: después de 5 años veo un anime QUE ME RECOMENDÓ UNA NIÑA, y hasta ahorita me doy cuenta de lo que debí concientizarla al estar expuesta a algo así de grueso, pero ya es demasiado tarde ahora como para lamentarse de algo que no hice… digo, no pasa nada (no pasó nada conmigo después de haber visto Guyver, solo quedé así de traumadito) pero de haber visto ELFEN LIED por esos años, verdaderamente hubiera tenido una plática larga y tendida con Dinorah. ¿¡Por que ella me recomendaría esto!?, obvio: a pesar de todo el fanservice, desnudos y violencia ELFEN LIED tiene algo por lo que vale la pena ser visto y hasta la hace una serie recomendable: tiene un mensaje, el cual no es tan evidente, tal vez ni fácil de entender, pero que el espectador “siente” al verla(en una adolescente, como Dinorah que en esos años debió haber tenido como 14 años, uno está mucho más receptivo a aceptar un mensaje así en ese medio animado).

Básicamente, la serie trata el tema del encuentro de dos razas: los humanos y los diclonius, estos últimos una mutación de la raza humana, caracterizada por tener dos cuernos y poseer de habilidades telequinéticas las cuales se manifiestan en forma de “brazos” a los cuales se les refieren en la serie como “vectores”. El encuentro es violento y cuestiona la manera en que la raza humana trata a seres diferentes y a lo desconocido, la segregación racial, los abusos humanos y los trastornos psicológicos dan una complejidad a los personajes y a sus relaciones, que hacen de ELFEN LIED una serie un tanto complicada.

En un principio, la serie justifica la violenta personalidad de Lucy (personaje principal) por ser inherente a la raza diclonius, sin embargo más tarde el espectador se da cuenta de los abusos y crueldad con la que los humanos la trataron desde recién nacida, y queda la opción de que realmente cada individuo es resultado de las experiencias y vivencias que lo forman mientras crece, en muchos aspectos, la asesina cruel, despiadada y sangrienta que es Lucy es un reflejo de la frialdad, crueldad y cinismo de nuestra misma raza humana.

En los primeros diez minutos de la serie, Lucy escapa de la facilidad de investigación donde la tenían cautiva, asesina cruelmente a más de veinte personas y antes de lograr escapar al mar tirándose de un acantilado, es alcanzada por la ráfaga de un potente rifle de francotirador, el cual le hace una herida tan grave que le provoca una pérdida de memoria. Es aquí donde la serie divide la complejidad del personaje de Lucy en dos: el cruel asesino que quiere exterminar con la raza humana y la tierna e inocente Nyu que ni siquiera puede hablar, el cambio entre estas dos personalidades es una extrapolación del famoso Dr. Jekyll y Mr. Hyde, pero más extremo diría yo (Nyu es el extremo de la inocencia, mientras Lucy es su contraparte violenta, despiadada y fria).

Todos estos elementos mezclados con el fenómeno Tenchi (Léase el fenómeno donde un macho beta, comienza la recolección de especímenes femeninos, para vivir todos bajo un solo techo, ósea TENSION SEXUAL garantizada) le dan un tono muy raro a la serie, por un lado tienes la esperanza de que las cosas salgan bien, te adentras en los personajes y uno cuestiona si con todo el tren hay cabida para dar espacio al romance… todo para encontrar en eso los japoneses saben gastárselas bien y bonito. SIEMPRE donde hay oscuridad hay luz, o más bien cuando más oscuro es más brilla la luz más tenue.

Kota y Yuka, encuentran a Lucy a la orilla del mar, obviamente Lucy al perder la memoria da paso al personaje “Nyu”, bautizado así ya que es lo único que sabe decir (bendito Chobits, ¡tu legado no morirá!), es cuando una serie de circunstancias llevan a Kota a comenzar a cubrir con el poderoso manto masculino a cuanta hembra cruza su camino, y comienza a resolverles la vida. Más tarde se unen al harem Mayu (una niña indigente) y a Nana (otra diclonius, mandada a despacharse a Lucy).

Más adentrada la serie, te cuentan que solo Lucy es capaz de reproducirse por los métodos convencionales (de mamífero, vamos… ustedes entienden) y sin embargo los diclonius pueden infectar a seres humanos (como si fuera un virus) y su descendencia será diclonius, introduciendo sus vectores en otros humanos. Es cuando esta historia comienza a parecerse a otra… ¿alguien adivina?

Hace años, fui fan de “Parasite Eve” y como Squaresoft llamó pomposamente: “El primer RPG cinemático”. Bueno, ahí léanse sobre parasite eve y como me pegó en este mismo blog. El tema central de Parasite Eve, es la revelación de la mitocondria a la célula, y como comienza la “independencia” de seres constituidos por pura mitocondria y no células convencionales, seres que comienzan con la exterminación de la “otra” facción, como suele suceder cuando dos razas desean ser dominantes. La “eva” mitocondrial es una teoría evolutiva que lleva a todos los humanos a un solo ancestro femenino, de nombre “Lucy” ya que fue el nombre que le pusieron los arqueólogos a los restos del esqueleto más antiguo encontrado del ancestro de nuestra raza, y resulta que es una mujer (¿coincidencia?)… los restos de “Lucy” están en el museo de antropología de la ciudad de México, y con ello prueba que decenas de visitas escolares al museo (porque no se les ocurría otro lugar que no fuera Chapultepec o sus alrededores) valieron la pena en algo.

Bueno, esta Lucy es sin duda una Eva Mitocondrial, y obviamente su capacidad reproductiva le da un lugar único y determinante para la subsistencia y el futuro de los de su especie, para los seres humanos es un espécimen digno de estudio y rata de laboratorio (y de hecho, muy culeramente , así es vista por los que la mantuvieron cautiva y por años torturaron y estudiaron), de hecho el interés humano radica en crear una cura para el “virus” que esparcen, y crear una raza superior y pura a partir de ella, por lo que en varias ocasiones varios quieren tener descendencia con ella (me pregunto que giro hubiera tenido la serie, si Lucy no estuviera “así” de potable y fuera un simio o un primitivo parecido a la “lucy” original). El pedo de la eugenesia es claro en la serie, cuando ves que el nombre del programa que estudia a Lucy es “Lebensborn” (nombre de la organización Nazi que durante la segunda guerra mundial buscaba la “purificación” de la raza) y es cuando realmente te das cuenta que el autor del manga, no es cualquier pendejo.

Kota simplemente se ve atraído a Lucy y otras hembras, porque… bueno, están bien buenas y él está en la edad… ya saben, y porque por alguna razón la historia se las va poniendo para se vayan a vivir con él bajo el mismo techo (fenómeno Tenchi, nuevamente). Debo reconocer que la formula es una bomba, el romance y las presiones sexuales no se hacen esperar, clásico de cualquier anime… pero el pedo psicológico y las memorias suprimidas de Kota a raíz de un mecanismo de defensa ante un evento traumático en su vida, le dan un giro inesperado a su relación con Nyu (ó Lucy, o whatever), no puedo evitar hacer referencias al deseo… la chica buena y sumisa, o la madame sodomisadora y controladora (aaaaaah, material puro para psicoanálisis) o que mejor: las dos en una.

Yuka está enamorada perdidamente de Kota, y le avienta el calzón bien cabrón. Obviamente Kota es un adolescente puber que entre que es medio pendejo, y entre que tiene problemas de ser tan introvertido, no da entrada ni a una ni a la otra (con cual me quedo… con cual…. Con cual…) al grado tal, que Yuka le llega a decir que quiere tener como mil de sus hijos, creo que esto no es Tenchi porque después de todo el personaje principal si responde ante tanta presión sexual (o una de dos: o a Tenchi le hacemos un templo por aguantar TANTO, o pásenme una pistola para acabar con su agonía y suplantar su identidad... yo le puedo poner el ejemplo de QUE HACER... ejem... ejem... perdón me volé un poco la barda).

Nyu es inocente a más no poder, y se le pasea desnuda a Kota todo el tiempo, se deja tocar porque para ella no tiene nada de malo, y hasta se deja cambiar la ropa sin oponer la más mínima resistencia (hay Kota... hay Kota), obviamente esto causa celos en Yuka, quien “quisiera” ser Nyu (¡en serio!) y ser tan "directa" y pura, al rato se une Mayu al harém (niña indigente de 13 años, que desea ser parte de una verdadera familia, y quien representa inocencia y bondad) quien también se da sus baños con las otras dos… ¡Ah sí! Y nana… bueno a estás alturas el pobre de Kota ha de sentir como le explotan los pantalones (no puedo evitar pensar en el video de Internet “Jizz in mi pants” en estos momentos).

¿les parece abrupto y absurdo el cambio de tono del review de este anime en mi blog? – Así de abrupto son los cambios de ánimo del anime, a veces serio, BRUTAL en otros, tierno a ratos, verdaderamente cachetadas guajoloteras a tu cerebro.

Por todo eso, y más…. ELFEN LIED me perturbó severamente el fin de semana. Reconozco que al igual que Saikano, he realizado este review SIN HABER terminado la serie, y puede que cambie algo de mi apreciación hacia el final de la serie, pero creo que los elementos que ya vi son TANTOS que no podía NO escribir en estos momentos todo lo que traigo en la cabeza.

¡Hay Dinorah!, solo espero que no te conviertas en Otaku con estos traumas de lo que viste a los 14, siento que Guyver estaba mucho más “Light”, pero en fin. Nada que una buena dosis de Shojo no cure.

Saikano

No hay duda que pasan los años por encima, bien cañón. Hace MUCHO tiempo (bueno, todavía iba a la escuela, imagínense) recuerdo que el buen Tyrrael solía traernos "material nuevo de anime" (ya el anime era tan mainstream que me costaba trabajo ponerme "al día") y entre tantas cosas nos llevó hubo un fansub que me llamó la atención: traducido por chavos españoles el cual llevaba el pomposo título "Mi novia, el arma definitiva"... se me hizo bastante ridículo el título, y no culpo a los chavales españoles, porque cuando traduje "Las circunstancias de él y de ella" hubo a quienes no les gustó, pero bueno... los japoneses ponen cada título... o lo interpretas, o lo traduces literalmente y cuando tomas la segunda opción: ESTOS SON LOS RESULTADOS.

Debido al nombre original Saishū Heiki Kanojo (en japonés) tan complejo, se le conoció de cariño como "Saikano" (contracción vil, burda y bastarda del título original) así como a Kareshi Kanojou no Jijou se le conoció como "Karekano" y a Kodomo no Omocha como "kodocha" (así de imaginativos somos los otakus, ¿cómo la ven?)... por aquel tiempo solo tuve la oportunidad de ver algo así como 4 o 5 capítulos y dejé de ver la serie, la verdad me llamó la atención por mi afición a los dramononononones (y este, obviamente lo era) además de que me agradaba ver un anime que lo único que tenía de pretencioso era el nombre, porque todo lo demás estaba bastante bien aterrizado y las circunstancias solo creaban un ambiente para centrar el plot en una historia amorosa entre dos estudiantes adolescentes de preparatoria (nada de el fin del mundo, ni complementación humana ni cosas complicadas **).

Ahora, años después, el buen Emiliano (aka Ezatopek) se retira del vicio mundano del anime, y como buen filántropo decidió que su colección (con altas dosis de shojo) debía pasar a manos de otro traumado como él (osease: yo). Entre la nutrida colección que calló a mis manos, encontré el boxset de Saikano, y obviamente no podía dejar pasar la oportunidad de verla completa y venir a actualizar mi poco nutrido blog... (no se me agüiten, eso va a cambiar).

¿Qué les puedo decir?, Saikano es sin duda un anime único en su genero, de hecho es un anime bastante peculiar. Es una historia contada de una manera muy seria, y hasta en ciertos puntos... hasta cruda, pero sin dejar de ser "light", o lo suficientemente "rebajada" para que cualquiera la pueda ver. Es cierto, ciertas partes demasiado sexuales dentro de la serie, no "se pasan" y finalmente cumplen con su objetivo, y sin embargo SI SUCEDEN cosas gruesas sin que esto obligue a la serie cambiar su tono dramático. A tal grado que después de verla completa me doy cuenta que los autores verdaderamente consideraron "que trato" debían darle a ciertas cosas, para que no se desviara completamente la atención del espectador y sin embargo si trasmitirle "esos sentimientos" que finalmente crean empatía con los personajes principales.

No quisiera culpar a mi estado de ánimo, pero realmente fui muy receptivo a la parte dramática de la serie, a tal grado que SI ME HIZO SENTIR MAL el ver el destino de varios personajes, inclusive me pegó lo suficiente como para tragar saliva en dos o tres escenas (no señor, los hombres no lloramos... por lo menos si alguien nos puede ver).



El drama se centra en Chise, quién siendo una débil estudiante de preparatoria, acaba siendo un arma de destrucción masiva. Sin darse cuenta, Chise se convierte en la esperanza de unos y en la pesadilla de los enemigos, quienes al verse cada vez más arrinconados toman acciones más desesperadas. Una escuálida, introvertida e insegura estudiante termina convirtiéndose en lo que el propio ejército que defiende llama "el ángel de la muerte", la vida escolar durante una época difícil (como la guerra) que deja poco espacio para el amor, conflictos de prioridades en la mente de un adolescente, triángulos amorosos (bueno, esta serie tiene toda la fórmula del drama exponencial). Una escena donde Chise rompe en llanto diciendo "Nadie podrá perdonar mis pecados, toda la gente que he asesinado..." me hizo sentir verdaderamente el sentir de esta historia, obviamente su novio (el otro personaje principal) acaba con conflictos entre si ama o no a Chise y lo que ella ahora representa. El conflicto de identidad, entre el arma y Chise, y su relación con los demás hace que la serie te tenga al borde del sillón. ¿salvadora o verdugo?, inclusive un arma de destrucción masiva puede llevarse consigo a sus propios aliados, si es utilizada de ese modo... el personaje principal, deberá "proteger" a esta arma, quien es y será si único amor en la vida, aún cuando esto signifique DEJAR morir a otros (les digo, esta serie lo tiene todo) este y otros conflictos bélicos hacen de esta serie un dramononononon (como yo lo llamo) y una historia amarga de amor imposible.


Definitivamente, una serie digna del estante de mi colección.

** (Ups, acabé la serie y si fue el final del mundo... maldito anime, ¿por qué siempre destruyen al mundo? LOL)

Please Teacher! - Please Twins!

Es cierto que ya hace años había posteado sobre Onegai Teacher! en mi pasado blog ( aquí ), pero ahora que he estado de ocioso y que el buen Emiliano Liviero tuvo a bien venderme toda su colección de anime porque se retira del vicio, a la hora de acomodar el librero no sé que me entró que quise ver Onegai Twins! (obviamente, por los mismos autores de Please Teacher!). Así que me aventé las dos series completas en un tiempo record de un día (así de ocioso estaba).

Recordé haber escrito algo de Onegai Teacher! así que recurrí a Papá Google para que encontrara por mí la vieja entrada del blog anterior y lo hizo al primer intento (¡Qué chingón es google!, no las chingaderas de Bing o no se que putas le pusieron ahora). Después de leer lo que escribí en aquel tiempo siento que no le hice justicia a la serie, de hecho ya no me gustó para nada lo que escribí.

Primeramente: Onegai Teacher! si es una serie que apela a la perversión (por lo menos de manera superficial), obviamente para ser comprada por los otakus, porque la neta de otra manera no hubiera sido un buen producto comercial, sin embargo en el fondo es una serie BASTANTE ROMANTICA y pocas series de anime realmente pueden ser realmente catalogadas así. Tengo que escribir esto, sobre todo porque ahora me doy cuenta que es una PERFECTA recomendación para una chica, así es, a pesar de lo que muchos pudieran pensar, Onegai Teacher! es un anime romántico a más no poder.

La situación con la cual comienza la serie, no es más que un pretexto para crear una situación: Un chico de prepa que se casa y comienza a vivir con su maestra. ¿perturbador?, ¿pervertido?, ¿puberto? (y todo lo que comience con "p") tal vez... pero una vez que veo la serie me doy cuenta que más que por caliente, el personaje principal hace todo esto por amor. Así es.

Ya había escrito de esta serie muchas cosas, pero definitivamente disfruté mucho el volver a verla y no puedo recomendarla más ampliamente, sobre todo al otaku casual que pretende pasar el rato con una serie que aporta más de lo uno cree.

En fin, si no han visto esta serie y les gustaría ver algo divertido y romántico creo que es una excelente recomendación.

Ya con vuelo me aventé la segunda serie, Onegai Twins! (Please Twins! para los que quieren el título en inglés) para encontrar que nuevamente los creadores tomaron una "escusa" para crear una situación y un experimento social y romántico: Un adolescente huérfano, que por fin puede hacerse cargo de su vida trabajando por sí solo, comienza a vivir solo en una casa rentada. Esta casa aparece de fondo en la única fotografía que lo vincula con su pasado, en ella se puede ver él de bebe y una niña de su edad (presumiblemente su hermana).

De pronto, se aparece una chica de su edad, con una fotografía e historia similar a la suya, todo apuntaría a que "pudieran ser parientes", cuando de pronto a la ecuación se suma otra chica con las mismas características. Cualquiera de las dos pudiera ser su pariente, o una completa extraña, la única pista es que los tres son de ojos azules... como no hay mucho dinero, una prueba de ADN parece no ser fácilmente costeable, por lo que deciden vivir juntos.

Obviamente la escusa de los productores es perfecta, para crear un triángulo amoroso y complicado en el cual los sentimientos, los deseos reprimidos y el deseo de pertenencia comienzan a pelear entre sí, si a todo esto le sumamos algunos otros factores externos, comienza un dramononon de no veas.

Sinceramente disfrute ambas series, pero definitivamente Onegai Teacher! es mejor, tal vez porque los personajes son más carismáticos, o porque es mucho más divertida, pero finalmente ambos experimentos sociales terminan centrándose en sentimientos y finalmente triunfa el amor (¡que mamón se escuchó!, pero ¡es cierto!).

Otro aspecto que cabe mencionarse, es que ambas series tienen una producción bastante decente por parte de Bandai, y aunque ya han pasado algunos años, sigue siendo bastante vigente.

Sin más, a ver más anime.

:)

Blizzard niega soporte a LAN para Starcraft 2

Al principio de la semana, se informó que Starcraft II no ofrecería soporte para multijugador vía LAN (es decir, todo el multiplayer será por Internet y su servicio Battle.net). Esto causó la furia de miles de jugadores por todo el mundo, pero también desconocimos a Blizzard quien ni siquiera se molestó en dar una explicación al respecto.

El día 30 del mes pasado, Blizzard respondió a Joystiq.com sobre el asunto, diciendo que para lograr la experiencia multiplayer que ellos desean dar con Starcraft 2, solo podría lograrse por medio de su servicio en linea Battle.net, también dijo que era una medida para pelear la piratería.

Rápidamente se coló en internet peticiones de gamers quienes le ruegan a Blizzard reconsidere esta postura, de igual manera yo les pido que si desean revivir la reta privada en sus casas/clubes/cibercafes por favor la firmen con nosotros:

http://www.petitiononline.com/LANSC2/petition.html

Actualmente van 36666 apóyennos para que Blizzard nos voltee a ver, esto es algo importante para todos aquellos que disfrutamos de años de Starcraft, ya que en mi caso, la mayoría de las veces fueron jugadas multipartida locales, además de que por desgracia en México no contamos con las conexiones de banda ancha más eficientes, ni más rápidas... esto afectará severamente la experiencia multiplayer, y al quitarnos la opción de jugar localmente, se pederá la tradición de reunirnos a jugar con los compañeros, no digo que sea malo el multiplayer por internet, simplemente queremos tener la opción de jugar LAN.

:)

Según fuentes oficiales, al final de la primavera Blizzard lanzaría una fase beta de multiplayer la cual nos daría una primer probadita de como estará el juego final. La primera entrega de la trilogía será Terrans: Wings of Liberty (finales de este año) seguida por Zerg: Heart of the Swarm y Protoss: Legacy of the Void.

Final Destination in RL

Nota del Universal

Al parecer, un par de personas que "perdieron" el vuelo de AirFrance que cayó en el Atlántico fayecieron debido a un accidente automovilístico... si no hubiera visto las cuatro (sí, cuatro) películas de "Final Destination" diría que la muerte dijo: "ni madres, ustedes no se me van".

Lo siento, no pude evitarlo al leer la nota original.
hehe

Ahora si ya valió madres...

Acaban de anunciar Final Fantasy XIV Online... ya valió madres mi vida (once again). Hago este anunció público: regresaré al vicio. No sé todavía quienes por ahí todavía estén dispuestos a que su vida se vaya al hoyo... digo, después de World of Warcraft todo cambió, pero también sé que muchos querrán probar suerte en este nuevo mundo online. Si ustedes fueron de los que jugaron Final Fantasy XI conmigo, o desean unírsenos les propongo que vayamos creando la comunidad desde ahorita... les ofrezco mis dominios finalfantasy.org.mx y finalfantasy.mx para ello, así que si alguien por ahí tiene tiempo y ganas... póngase en contacto conmigo y comencemos a trabajar en ello.

hehehehe, Entre este jueguito y Starcraft 2 ya valimos madres, pero estoy más que dispuesto al sacrificio.